艺术展灯光秀活动览为何这么火

“传统审美观念中，观众和作品之间的关系是‘静观’，存在空间和心理上的距离和隔阂。但今天当代艺术更多谈到的是‘融入’，强调主体与对象相互渗透。沉浸式艺术是一种主体对客体的全方位包围、置入。”
在以前人们走进美术馆是为了看到名家真迹，现在互联网如此发达，人们可以通过网络就能看到名作的大量信息，在这种情况下，艺术家们想让自己的作品脱引而出，观众们也想体验到更新鲜的观展的方式。
沉浸式艺术展览火爆之后也出现了不少问题，比如高票价，TeamLab未来游乐园展览在去年是工作日80元，节假日120元，今年在央·美术馆的展览票价是90元，“寻梦海底两万里”展览，工作日票价为148元，节假日更高达168元。看过展览的观众表示性价比低，不过是来自四面八方的投影，几分钟就能看完，对于小孩子来说倒十分新奇，但音响声音过大，年龄太小的孩子可以会在黑暗的展厅中感到害怕。
好像如此看来沉浸式展览的光影效果倒成了宣传的噱头，不禁又让人产生另一个疑问，是否所有的展览都适合走科技路线？
在2015年4月在上海开展的《不朽的梵高》来看，这次展览有别于以往的传统画展，运用了新的SENSORY4感映技术，让观众可以直观看清梵高作品的每个细节。展览现场可以说效果十分震撼了，但也有观众表示这样的观展有些走马观花了，欣赏画作还得考虑投影播放速度。也有人表示想要集齐梵高真迹十分困难，以“播放幻灯片”的形式就能称为“梵高作品展”有些不妥，会令真正热爱艺术的人感到失望。
虽然沉浸式可使观众有更全面的体验，但如果仅有光鲜的宣传和借势营销，那么便使艺术沦为附属品。
一直以来大众与艺术作品确实存在着距离，观众走进美术馆的频率并不高，沉浸式艺术展览的出现促使人们走进展览一探究竟，哪怕不了解作品的内涵，也乐意开心地去玩一次。